Llega a TVE1 la serie de El Nombre de la Rosa

La serie de El Nombre de la Rosa llegó a la televisión española el 9 de abril de 2020, cuando TVE1 puso en su parrilla los dos primeros episodios de esta adaptación de la novela de Umberto Eco, encabezada por John Turturro como William de Baskerville y Damian Hardung como Adso.

Un listón incómodo

Buena parte del público conoció primero la historia por la película de Jean-Jacques Annaud de 1986, y ese listón está altísimo. Aquella adaptación resolvió con una solvencia poco común el problema central del material: convertir una novela con abundante carga histórica y teológica en un thriller que se sostiene por sí solo, con una ambientación que sigue siendo la imagen mental que mucha gente tiene de la abadía.

Competir con eso es complicado, pero la serie juega con una ventaja que la película no tenía: el tiempo. La novela de Eco intercala la investigación con digresiones que un largometraje debe sacrificar por completo, mientras que un formato de varios episodios puede permitirse desarrollar el contexto de las órdenes religiosas, las disputas doctrinales y el trasfondo político que da sentido a lo que ocurre entre los muros.

La otra puerta de entrada: La Abadía del Crimen

Para los aficionados al software español de los ochenta, la abadía de Eco tiene una tercera versión que en España pesa tanto como las otras dos. La Abadía del Crimen, publicada por Opera Soft en 1987 e inspirada directamente en la novela, es uno de los títulos más recordados de la época y uno de los más exigentes.

Su planteamiento era insólito para el momento. En lugar de una sucesión de pantallas, el juego reproducía la abadía como un mecanismo con horarios: los monjes seguían su rutina, había que estar en el lugar correcto a la hora correcta y el protagonista podía ser amonestado por saltarse las normas. Perder no consistía solo en morir, sino en quedar fuera de la investigación.

Su acabado visual, con los gráficos de Juan Delcán y una perspectiva isométrica trabajada al detalle, situó al juego muy por encima de la media de su generación y explica que se siga jugando y reeditando décadas después.

Tres versiones de la misma abadía

Lo interesante del conjunto es que cada formato aporta lo que a los otros les falta. La novela tiene la profundidad; la película, la atmósfera y el ritmo; el videojuego, la experiencia de habitar el edificio y someterse a sus reglas.

Quien llegue a la serie desde cualquiera de los otros dos encontrará terreno conocido y algún recorrido nuevo. Y para quien tuviera aquella cuarentena por delante, pocas opciones mejores que volver a encerrarse en esos muros isométricos mientras la televisión emitía la versión larga de la misma historia.